DJ Okawari: Flower Dance

终于弹了这首 花之舞 Flower Dance 无伴奏钢琴版 DJ Okawari

6月份的时候出过一期DJ Okawari的 Luv Letter ，这次带来的是碗叔的另一首脍炙人口的作品：花之舞。很早之前在家尝试着弹了一下这条曲子，对整体效果不是很满意，于是一直拖到了现在才正式录制。原曲中的钢琴部分并不是用的真钢琴，曲子中的琴声和鼓点卡得完全一致且没有泛音，而把这条曲子搬到钢琴上演奏时，大量音符堆积在一起再加上踏板就听上去非常喧闹，所以这次我把左手伴奏做了修改，删减了很多重复的音符，这样听上去就干净很多。很多现代流行音乐编曲都是通过Logic Pro这类软件，MIDI键盘加音色库，所以可能并不太会考虑到在钢琴上演奏的手感与合理性以及音色效果。而电钢和钢琴算是不同的乐器，从音色到触感到细腻程度都差别很大。

网上有各种各样版本的《花之舞》钢琴谱，“超难版”、“简化版”、“炫技版” ……似乎每一个谱子都被贴上了一个独特的标签。关于版本的选择是自由的，根据个人喜好和手指技术条件来选择谱子才是正确的，如果选择了一条不适合自己的谱子，练习的过程会变得格外痛苦，整个人也会练的心烦意乱，浪费大量时间。并不是说谱子里的音符越复杂演奏的效果就越出色，自己练的时候觉得舒适才是重要的。

虽然曲子名为 “花之舞”，但并不代表要弹得像花朵那样柔弱无力，反之，很多地方需要创造出饱满热情的音效和向阳而生的力量。“舞”才是这首曲子的精髓，当右手旋律渐强或进入高潮时左手的伴奏要一起做线条的起伏。从演奏技法的角度来看，这一首和Luv Letter非常相似。我知道有很多很多钢琴初学者都在为练这条曲子而感到苦恼，之前在Luv Letter 的简介里当时写了一些练琴的要领，应该有很多同学没有看到那篇简介，所以这里再唠叨一遍。

1. 如果演奏者只是抱着把谱面上音符弹出来的心态去演奏，那么大量反复的段落会让听众产生审美疲劳。所以每一段重复的旋律要用不一样的方式去演绎。在这里我想把老教授曾经传授给我的一个很重要的音乐理念和大家分享： “In music, exact repetition doesn’t exist. It’s not in the same place that it was before. It can’t be.” 中文意思大致就是：在音乐作品当中，从来没有真正意义上的“反复”，即使是相同的旋律相同的音符，在不同段落中再次出现的时候也要展现出不同的情绪。如果在练习过程中带着这样的理念去琢磨每一个音，那么就一定会弹出打动人心的音乐。

2. 曲子的主旋律都是遍布在钢琴的高音区。高音区的击弦发音都是清脆透亮的，如果手指触键方式单一，很容易会导致每一个音符听起来枯燥无味。如果想要弹出空灵飘渺娓娓动人的感觉，需要很慢很慢的练习，且一边练一边要仔细听不同触键力度、速度、深浅而带来的音色变化。原曲中钢琴和鼓点的节奏是需要完全一致，不可以有任何渐快或者渐慢，但在钢琴独奏的时候若把节奏卡的太严实反而会显得死板。所以在每一个乐句结尾的时候可以稍微拉宽，如同唱歌换气一样，多一点恰到好处的延缓反而会听上去更自然，更深情。

今天是周一 o(✪ω✪)o 和我一起开启元气满满的一周吧。 —— Bi.Bi

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