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冬日温情钢琴曲 Una Mattina 触不可及 Intouchables 无法触碰 Ludovico Einaudi

嗨，小伙伴们好。今天想给大家推荐一部非常值得一看的法国电影——《Intouchables》 （中文译名为《无法触碰》、《触不可及》）影片改编自真实故事，源自于菲利普·博尔格的自传《第二次呼吸》。一个刑满出狱在社会底层挣扎的贫困黑人小伙，一个在滑翔伞事故中全身瘫痪且痛失爱妻的法国富豪，两个来自不同世界的人跨越了贫富、种族、阶层、偏见，碰撞出奇妙的火花，诞生了真挚而纯粹的友情。

我第一次看这部电影大概是七年前，第二次再看是昨晚，也许这就是好电影所呈现的魅力，值得反复回味。随着自己年龄和阅历的增长，再一次观看有着截然不同的感受。整部电影诙谐、轻松、温暖，虽然没有跌宕起伏的剧情，可每一个细节里都铺满了细腻的情感，适合在寒冷的冬日夜晚窝在房间里静静地享受这份美好。电影中的菲利浦和德利斯是幸福的，他们抚平了彼此的伤疤，同时也救赎了低迷无助的自己，重新燃起生活的勇气。我想很多人的内心深处都渴望遇见那个可以把自己从泥沼中拽出来的人，而TA的到来就像黑暗里的一束光，照亮了前行的路。“最好的下酒菜，是凉飕飕的冷风，和陪你一起喝的人。”即使你被全世界遗弃，也至少还有我，陪着你。

电影的最后，菲利浦和德利斯在彼此的影响下都改变了。我也开始思考另一个问题，人在什么情况下才会发自内心得想要改变？是被现实的残酷击倒？还是受到了生活的漠视？其实我觉得，只有在感觉到自己即使不改变也依然被尊重、被理解、被真诚相待的时候，改变才会悄悄发生。在没有怜悯、歧视与偏见的前提下，心中最柔软的部分才会被触碰，那些曾经的不堪与艰辛也一同融化成了生命里的美与善……

在重温了这部电影后，片尾的旋律时常在脑海中浮现。今天特别想把这首钢琴插曲录下来分享给你们——《Una Mattina》

总有一些不期而遇的温暖，带给你生生不息的希望。能遇见你，真是太好了。 —— Bi.Bi

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史上最全！ 天气之子 插曲6首合集 钢琴

今天带来的是6首日本导演新海诚新作《天气之子》里的插曲。即使你对导演名字有点陌生，但你一定听说过三年前各大电影院火爆上映的他的另一部作品——《你的名字。》很早以前弹过《君の名は。》里由RADWIMPS乐队制作的的插曲《约会》 ，后来发现《天気の子》里的音乐也是他们制作的。国内十一月就上映了，可惜英国要等到十二月十号才会有首映发布会，看着国内的小伙伴们都在议论这部电影，心里痒痒的。实在忍不住就去找来电影的原声带听，听了第一首，第二首，第三首……第三十一首！我迷上了原声带里每一首曲子。有一些管弦乐演奏的曲子在钢琴上很难表达出原版的气势，所以最终选了6首录制出来。

之前我出的每一首影视作品插曲都是在我看过作品之后创作的，这次是我第一次在没有看电影的情况下就录制了作品，所以演奏的时候脑海里并没有刻意去幻想男女主人公的样子，而是更多的融入了自己的感受。我一直都相信当我们演奏作品的时候得先把自己感动，然后才能感动他人。五线谱上每一个音符是没有生命的，只有演奏者才能赋予这个作品活力。所有的小心思都藏在音符里了，你感受到了吗？

Fireworks Festival 花火大会 原声带开头是快节奏的弦乐伴奏，前奏过后是钢琴主旋律和女声合唱。后半段突然安静下来，气氛变得恬静，那一刻感觉整个人都随着音乐一起变得松软。（咦，(｡ì _ í｡) 怎么感觉听起来怪怪的。）

Grand Escape グランドエスケープ （ 大逃亡） 原曲前奏循序渐进的渲染，配上剧情应该很棒，不过作为钢琴独奏，我觉得那一段略显尖锐。相比前奏我更喜欢Toko Miura (三浦透子）通透温暖的的女声，像是微风拂面。

Is There Still Anything That Love Can Do? 愛にできることはまだあるかい （爱能做到的还有什么？） 原声带中有两个版本，一个是两分钟，还有一个是七分钟。官方MV中七分钟的长版里乐队和人声交织在一起特别丰富，即使旋律一直在重复也不会感到枯燥。可若是钢琴上反复主旋律那么久的话便会显得空洞，所以我这次缩减成了五分钟 。

Sky Clearing Up 晴れゆく空 （晴空 ） 我听了前面几小节就立刻爱上了这首。钢琴弹奏时，前奏不需要完全卡准节奏，自由的去掌握速度和情感变化。虽然原版中加了弦乐的伴奏听起来更激昂，但钢琴纯净的音色也能恰到好处地诠释返璞归真的美好。 像是春日里的某一天走在回家的路上，忽然之间发现路边的树上都开满了花，停下来抬头仰望，阳光洒在身上格外的温暖，像是久别重逢的惊喜。

Hina, Fading Away 消えゆく陽菜 （消失的阳菜） 相比较其他几首的名气，这一首显得更平凡，可是它真的很好听呀！简单的音符创造出了不平凡的感动。

K&A Welcoming Ceremony K&A 入社式 （K&A欢迎会） 这是一首像小孩子那样活泼、可爱、有趣的小曲。原版开头是跳跃的电子音和欢快的马林巴琴声，感觉有些诙谐幽默。

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小时候，听别人讲了一个很好笑的笑话，第二天上学就会立即告诉班上最好的朋友。 长大了，听到好听的曲子，就迫不及待地想把它弹出来录给你们听。 “Is there still anything that Love can do? ” “Everything. ” —— Bi.Bi

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幻昼 钢琴 Illusionary Daytime

好久不见，小伙伴们。 一转眼已步入十一月，英国夏令时结束了，伦敦和北京的时差又变成了八小时。回忆今年的春、夏、秋，好像做了一个很长的梦。前几日穿梭在市中心的街巷里，发现街边商店的橱窗已经布置起了圣诞装扮，连星巴克的热饮也都换上了圣诞主题的包装。一想到最喜欢的节日就要到来，心情也变得雀跃起来。

最近从早忙到晚，每天临睡前读着你们的留言是我一天里最放松的时刻。我曾以为这个世界上没有真正的感同身受，可是读着你们的故事，仿佛又温习了一遍那曾经流逝的时光。很多小伙伴说羡慕会弹琴的我，其实我也羡慕此时此刻的你。从五岁之后我的世界里只有黑白键，没有游乐场，没有动画片，甚至没有朋友……无数个酷暑寒冬里挥汗如雨地练着琴。虽然音乐是美好的，可高强度的训练对意志和身体都是莫大的考验。小时候的自己对外面的世界充满了无限的幻想，可是长大了发现自己居然会怀念那个我曾经厌倦的课堂，枯燥的学业，强势的老师，难看的校服，甚至有点想念班上那个总是给我起外号的调皮男生。生活常常是苦闷的，也充满了无奈。不过没关系，我们都还年轻，拥有大把的时间，无数的选择和一往无前的勇气。

这次带来的曲子Illusionary Daytime（幻昼）是90后女孩Shirfine谱写的，选自专辑 Endless Daydream. 曲子简单而美好，开头的高音就像是大雨过后残留在屋檐上的雨水缓缓落在地面上的滴答声，很适合现在这个季节戴着耳机喝着热饮静静的听。 入冬了，记得保暖。 —— Bi.Bi

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终于弹了这首 花之舞 Flower Dance 无伴奏钢琴版 DJ Okawari

6月份的时候出过一期DJ Okawari的 Luv Letter ，这次带来的是碗叔的另一首脍炙人口的作品：花之舞。很早之前在家尝试着弹了一下这条曲子，对整体效果不是很满意，于是一直拖到了现在才正式录制。原曲中的钢琴部分并不是用的真钢琴，曲子中的琴声和鼓点卡得完全一致且没有泛音，而把这条曲子搬到钢琴上演奏时，大量音符堆积在一起再加上踏板就听上去非常喧闹，所以这次我把左手伴奏做了修改，删减了很多重复的音符，这样听上去就干净很多。很多现代流行音乐编曲都是通过Logic Pro这类软件，MIDI键盘加音色库，所以可能并不太会考虑到在钢琴上演奏的手感与合理性以及音色效果。而电钢和钢琴算是不同的乐器，从音色到触感到细腻程度都差别很大。

网上有各种各样版本的《花之舞》钢琴谱，“超难版”、“简化版”、“炫技版” ……似乎每一个谱子都被贴上了一个独特的标签。关于版本的选择是自由的，根据个人喜好和手指技术条件来选择谱子才是正确的，如果选择了一条不适合自己的谱子，练习的过程会变得格外痛苦，整个人也会练的心烦意乱，浪费大量时间。并不是说谱子里的音符越复杂演奏的效果就越出色，自己练的时候觉得舒适才是重要的。

虽然曲子名为 “花之舞”，但并不代表要弹得像花朵那样柔弱无力，反之，很多地方需要创造出饱满热情的音效和向阳而生的力量。“舞”才是这首曲子的精髓，当右手旋律渐强或进入高潮时左手的伴奏要一起做线条的起伏。从演奏技法的角度来看，这一首和Luv Letter非常相似。我知道有很多很多钢琴初学者都在为练这条曲子而感到苦恼，之前在Luv Letter 的简介里当时写了一些练琴的要领，应该有很多同学没有看到那篇简介，所以这里再唠叨一遍。

1. 如果演奏者只是抱着把谱面上音符弹出来的心态去演奏，那么大量反复的段落会让听众产生审美疲劳。所以每一段重复的旋律要用不一样的方式去演绎。在这里我想把老教授曾经传授给我的一个很重要的音乐理念和大家分享： “In music, exact repetition doesn’t exist. It’s not in the same place that it was before. It can’t be.” 中文意思大致就是：在音乐作品当中，从来没有真正意义上的“反复”，即使是相同的旋律相同的音符，在不同段落中再次出现的时候也要展现出不同的情绪。如果在练习过程中带着这样的理念去琢磨每一个音，那么就一定会弹出打动人心的音乐。

2. 曲子的主旋律都是遍布在钢琴的高音区。高音区的击弦发音都是清脆透亮的，如果手指触键方式单一，很容易会导致每一个音符听起来枯燥无味。如果想要弹出空灵飘渺娓娓动人的感觉，需要很慢很慢的练习，且一边练一边要仔细听不同触键力度、速度、深浅而带来的音色变化。原曲中钢琴和鼓点的节奏是需要完全一致，不可以有任何渐快或者渐慢，但在钢琴独奏的时候若把节奏卡的太严实反而会显得死板。所以在每一个乐句结尾的时候可以稍微拉宽，如同唱歌换气一样，多一点恰到好处的延缓反而会听上去更自然，更深情。

今天是周一 o(✪ω✪)o 和我一起开启元气满满的一周吧。 —— Bi.Bi

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世界上最温柔的旋律 River Flows in You & Kiss the Rain 你的心河 雨的印记 + Do You? 你愿意吗

River Flows in You 和 Kiss the Rain 是韩国作曲家李闰珉（Yiruma）最著名的两条经典作品。很多人都会对轻音乐/流行钢琴曲产生一种错觉，以为曲子很好上手就等于容易弹，其实并非如此。把曲子练熟就相当于把菜煮熟，鸡胸肉水煮三分钟就熟了，可是并不好吃，因为从“煮熟”到“美味”的这个差距才是最难领会的。就像咱们中国的美食文化一样，看似普通的菜肴可能加了无数种香料，还需要刀功、火候等精细的烹饪技巧……

上次我录制李闰珉另一首作品《Chaconne》的时候在简介里写了这段话： “Yiruma的大部分作品都很好上手，对于完全没有钢琴基础的人，每天练习2小时连续2个月，抛开情感技巧音色节奏等不说，很快就可以把音符练熟。” 然后陆陆续续就收到很多学琴的同学发来私信，比如：“BiBi，我把曲子练熟了为什么还是不好听呢？” “该怎提高技术呢？”…… 钢琴作品里表现的细节越多，内容就越丰富，留给听众的想象空间就越自由 (｡･ω･｡) 音乐并不是魔法，只要用正确的方法多加练习和揣摩，就一定会有进步。其实我真的很希望和大家多分享一些练琴要领，可是又担心我的文字指导会让你们走入误区，因为只言片语永远无法让旁人真正的领悟。比如学琴中最常见的那句：“手腕放松”，短短四个字，看似云淡风轻，可是究竟是10%、35%还是60%的放松？ 每个人的情况都不一样。乐器是一门很难掌握的语言，难就难在很多细节无法量化。

这次的第三个视频是Yiruma另一首极冷门的作品，作为送给大家的小彩蛋。这首曲子的名字是《Do you？》，一般翻译成 “你愿意吗？”，其实我觉得这句话的全文更像是：“I love you. Do you… love me? ” (⁎˃ᴗ˂⁎) —— Bi.Bi

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