分类： 非古典

Merry Christmas, Mr. Lawrence 圣诞快乐，劳伦斯先生

《Merry Christmas, Mr.Lawrence》是日本歌手、作曲家、演员：坂本龙一为大岛渚的同名电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》谱写的。关于这部经典的影片这里就不多介绍了，因为电影的主题与内容非常复杂，很难用只言片语概括，所以今天就只来聊聊这条包揽各项大奖的经典电影插曲。如果说久石让的作品代表着明朗纯真，那坂本龙一的这首《Merry Christmas, Mr. Lawrence》更多的是隐忍压抑。从开头高音区清澈见底的音符一直到后半段的如惊雷般滚滚而来的和弦，再到浓雾散去后静谧的结尾，就像是从纠结、彷徨、矛盾一直到情感爆发的一整个心路历程，听完这首曲子，就像是走完了一生。若只是从技术和结构层面来剖析这条曲子的话，其实没有太多亮点，旋律与和弦伴奏多次回环重复，演奏起来没有什么难度。可是当这些简单的节奏、和弦与情感融合在一起时，带来的是无限的感慨。这次录制过程中在音乐处理上做了一些不同于原版的改变，比如最后一段的跳音和弦我加了踏板刻意制造泛音的浑厚，而不是松开踏板强调颗粒感；再比如结尾处并没有继续展开而是匆忙的停留在一个未完成的和弦上，像是一个没有讲完的故事…

把视频导入电脑里时已是深夜，睡前决定从头再听一遍。戴上耳机，闭着眼睛，似乎感觉自己站在路灯下，抬头望着漫天飞舞的雪花。一阵风吹过，凉意渗透到每一个毛孔、每一丝发梢。空荡荡的街道上只有我独自一人站在那怅然若失，当面对离开的人们所留下的支离破碎的记忆，一切的美好化作一句”圣诞快乐”，和轻盈的雪花一起飞舞着，然后飘落在头发上融化… 听完一曲，已是泪目。

不知不觉间，这首曲子坂本龙一已经演奏了将近四十年，在网上可以找到很多他的演奏视频。从二十多岁意气风发到现在白发苍苍，不同状态下他所表达的情绪截然不同。年轻的时候，他指尖的音符是跳跃的，是冲动的。随着时间的沉淀，他的琴声也变得沉稳安详了很多。看着偌大舞台上满头白发的他，我思绪万千。

几十年后当我再重新弹起从前创作的作品，那会是一种什么样的心情呢？ 人生一梦，岁月如歌。 唯愿时光，永如初见。 “Merry Christmas, Mr. Lawrence”。 —— Bi.Bi

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终于弹了这首 世界上最治愈的钢琴曲 ♪ 卡农

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还记得2017年一个寒冷的冬天，在伦敦South Kensington地铁站的过道里，看见一个衣衫褴褛的老爷爷用一把破旧掉漆的小提琴忘我地拉着《卡农》，我呆呆的伫立在那里聆听着琴声，那一刻已经听不见人群的喧嚣，仿佛时间都静止了… 没有激昂的节奏和浓烈的情感变化，就是这么一首看似平淡的作品，曾作为代表人类文明的成就之一，通过人造卫星送入太空。

这几天一直在思考录一条什么样的曲子纪念一下B站5w粉丝，最后决定录这首大家耳熟能详的《卡农》。无论你在世界的哪一个角落，愿屏幕那头的你听到这首曲子可以感受到温暖与幸福。

这里插个话：卡农并不是这条曲子的名字，而是巴洛克时期常见的一种曲式的名称。D大调卡农的原始版本大约作于1680年，全称为“为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农和吉格舞曲” (Canon and Gigue for 3 violins and basso continuo)，作曲家是管风琴师帕赫贝尔。现在广为流传的钢琴版，是1982年由美国作曲家乔治·温斯顿改编的C大调。这么多年下来这条曲子也成为了全世界改编版本最多的作品，这次录制的时候，我也顺手也加入了一点自己的改编。

每次看完你们的一大段留言真的又惊喜又感动，还有不少小伙伴给我了一些快速涨粉的建议。 有些建议是关于曲目的。作为一个Up主，确实希望粉丝越多越好，我也希望我的作品能让更多人听到。可作为一名演奏者，又实在不想去弹一些只为了蹭热度而自己却毫无感觉的曲子。 还有些建议是关于镜头角度的。作为一个女孩子，当然是希望打扮得美美地出现在镜头里；可最终我还是决定用现在的拍摄角度，因为不希望让大家把注意力放在穿着、妆容上。我想这个时代最不缺的就是时尚美丽的女孩，而BiBiPiano这个账号存在的意义就是给听众带来最纯粹、最真挚的音乐。如果我的琴声能让你产生共鸣，那就是让我最开心的事儿了。

尼采曾说过： “没有音乐的人生将是一场错误。对此，我深信不疑。在快乐时，在悲伤时。总会有那么一段旋律与你同行。” ¯\_( •́ ₃ •̀ )_/¯ 今天是我在B站的第115天，感谢B站让我们在相聚在一起，因为拥有彼此，所以不再感到孤单。 —— Bi.Bi

曾经我也想过一了百了 钢琴 中岛美嘉 僕が死のうと思ったのは

今天带来的这首歌有些特别。它不一定是最悦耳的，甚至乍一听感觉有些奇怪；原唱也不一定是最优秀的歌手，甚至唱歌时跑调。但就是这样一首歌，却令人感动不已。

这首歌背后的故事：2010年，出道近十年的中岛美嘉被诊断出咽鼓管开放症，她完全听不到自己的声音，把握不准自己的音调，一大声就容易耳鸣，后来甚至还影响到了她的发声。她的演唱会开始走音、跑调、破音，遭受了无数的谩骂和羞辱，在随后的一场演唱会上，中岛美嘉宣布因病暂别舞台。在那之后中岛美嘉赴美求医，却被医生告知无法治愈。那段岁月用后来中岛美嘉自己的话说就是“每天坐在纽约公园的长椅上，每天都在煎熬中哭着度过”。因为太过热爱演唱事业，中岛美嘉没有放弃，开始重新练习发声，花了很长时间学会和疾病相处。2013年中岛美嘉收到了秋田弘写的《僕が死のうと思ったのは》（曾经我也想过一了百了 ），在听完Demo之后，中岛美嘉泪流不止，因为她觉得这首歌写的就是她的心声，于是决定演唱。很多人从中岛美嘉的故事、歌声中找到了重新振作的希望，2013年日本当年的自杀率甚至达到了历年最低。2015年中岛美嘉在现场演唱会中她不停的用跺脚去掌控节拍，甚至一度需要跪地去摸音响寻找节奏点，但她依旧完美的演绎了这首歌（现场版视频：av16627156）面对别人的绯议，中岛美嘉说：“我的人生，本来就是三流的电视剧，别人要怎么添油加醋传说我黑暗的过去都无所谓，只是，迈向光明的剧本，我要亲自来写。”

在曾经某一段沉默的时光里，这首歌陪我度过了许多落寞的夜晚。看着舞台上的她撕心裂肺的哭喊着： “我知道，我都知道，可是啊……” 那一刻仿佛被击中心底，泪流不止。时隔多年再听这首歌，又多了不一样的感触，这一次听见的不再是绝望，而是坚定的信念。还记得在某节选修课上，老师在黑板上写了一句话， “Redefine what success means to you.” （重新定义“成功”对于你的意义）是啊，成功是什么？失败又是什么？10岁的时候觉得家长会被班主任点名批评是一种失败，18岁的时候觉得高考没发挥好是一种失败，25岁的时候觉得失恋是一种失败，30岁的时候觉得找不到满意的工作是一种失败… 其实过很多年后再回头看看，会发现那些曾经觉得天大的事儿，其实都不是事儿。那些刻在心底念念不忘的日子，最后也只是变成了日历上沉闷而平凡的一天。

人生就像是一份没有答案的考试卷，也像一个没有红绿灯的岔路口，只能自己小心翼翼的向前摸索。“顺境善待他人，逆境善待自己”，也许此时此刻的你过的很艰难，在你觉得自己扛不住的时候，我希望你可以听听这首歌。Everything will be okay in the end, if it’s not okay, it’s not the end. 好好吃饭，好好睡觉。只要挺住，就意味着一切都会好起来。

“曾经我也想过一了百了。 因为有像你这样的人活在这个世上， 让我开始对世界稍微有了期待。” —— Bi.Bi

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菊次郎的夏天 Summer 久石让

很多人并不熟悉《菊次郎的夏天》这部电影，但一定听过主题曲《Summer》。《菊次郎の夏》讲述的是一个父亲早逝、和奶奶相依为命的小男孩，暑假里在一位吊儿郎当（自称为“菊次郎”的）陌生大叔的陪伴下千里寻母途中发生的各种故事。整部电影充满了快乐、荒唐、滑稽和温情的瞬间， “幸运的人能一生都被童年治愈，不幸的人却要用一生去治愈童年。”或许这就是导演北野武真正想要表达的主题。温暖的情节伴随着动人的配乐，看这部电影时那些关于夏天和童年的记忆会自动在脑海浮现…

夏天是什么呢？夏天可以是冰箱里剩下的半个无籽西瓜，混着冰块的冒泡可乐，外婆熬的冰镇绿豆汤；夏天也可以是雷阵雨后清新的空气，池塘里一望无际的荷花，烈日里此起彼伏的蝉鸣；夏天还可以是体育课上湿透了衣衫打篮球的男孩，数学课上昏昏欲睡的同桌，教室里发出咯咯声旋转的电风扇…… 到现在还记得每年夏天写暑假作业的时候都会思考的问题：“开学后老师真的会从头到尾认真检查完每一个同学的作业吗？”总是一边写一边偷懒，每一页都会空上好几题（ಠ_ಠ不许学我哦！！）除了暑假作业和练琴以外，我还会趁爸妈上班时偷偷看着电视偶像剧，然后跟闺蜜煲电话粥没完没了的聊天。每到八月底我就特别盼着开学，因为期待看到隔壁班暗恋的男生。记忆中少年时期的每一个夏天，都是那样的漫长而悠远。高中毕业后就离开了家，出国后的夏天再也没有绿豆汤，荷花池，蝉鸣……夏天，就真的只变成了一个炎热而潮湿的季节。

关于这条曲子的节奏有一些争议，其实我觉得节奏快慢的定义没有标准答案。弹快点就是明媚灿烂的夏天，弹慢点就是揣着心事慵懒的夏天。每个人对“夏天”都有着不同的定义，节奏本身不存在对与错，演奏者只需要把自己对作品的理解表现得“具有说服力”就可以了。

脑海里不知道怎么的浮现出五月天《如烟》里的一段歌词：“七岁的那一年抓住那只蝉，以为能抓住夏天。十七岁的那年吻过他的脸，就以为和他能永远。” 在你印象最深刻的夏天里，有没有一个带给你很多美好回忆的人呢？ —— Bi.Bi

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我心中温柔的忘羡 想带一人回云深不知处——陈情令 无羁

陆陆续续收到很多小伙伴们发来的私信：“Bi.Bi，我好喜欢陈情令的片尾曲，可不可以弹《忘羡》呀？” … 起初只是好奇，就去搜了一下这首曲子，没想到第一次听就被惊艳到了，于是决定把它录下来。之所以从六月份一直拖到现在，是因为我没有看过原著《魔道祖师》，不想在完全不了解作品的情况下只是找到谱就把它视奏出来（总觉得那样的音乐是没有灵魂的）所以这段时间虽然很忙，但只要闲下来就开始一集集追剧。总体上我觉得《陈情令》是一部非常值得一看的良心剧。故事链和剧情完整，节奏不拖沓，道具和场景布置也很用心，每一帧都像是一副画… 喜欢张扬灵动的魏无羡，也喜欢坚韧高冷的蓝忘机。之前在微博上看到营销号发过的一篇文章中把王一博和肖战称为新生代“小鲜肉”演员。其实说实话，我不喜欢给年轻的男孩子贴上“小鲜肉”的标签。小鲜肉三个字似乎暗示着大家只把注意力放在年轻的身体和漂亮的脸庞上，而忽略了他们的内在美。我不只是喜欢他们帅气阳光的长相，更欣赏他们身上那股认真踏实的劲儿。

随着剧情的跌宕起伏，再听这条片尾曲的时候又多了些新的感悟。不知道你们有没有注意到，在整个剧中经常出现钢琴演奏的片尾曲《忘羡》作为背景音乐，比如当阿羡喝醉了笑着含着泪回忆与忘机初次见面的时候。只用钢琴演绎出来的旋律看似单薄，其实不然。简单纯粹的声音在脑海里一遍遍的回放，更像是他们之间纯粹的情感。对喜欢的人心动是什么感觉呢？喜欢是藏不住的，心底温柔是你，目光所致也是你…质朴无华的音符更让人遐想连篇。所以我弹的时候也没有做任何复杂的改编，只是左手配了最基本的伴奏。“煮一壶生死悲欢，祭少年郎。明月依旧何来怅惘，不如坦坦荡荡。历遍风和浪，天涯一曲共悠扬。” 我相信屏幕那头的你即使没有看过《陈情令》，也没有看过《魔道祖师》，仍然会被这首曲子打动。 ——Bi.Bi

无羁 作词：澄一&冥凰 作曲：林海

闻笛声 独惆怅 云深夜未央 是与非 都过往 醒来了 怎能当梦一场 红尘中 毁誉得失如何去量 萧萧血热刀锋凉 山高水远 又闻琴响 陈情未绝 卧荻花月如霜 煮一壶生死悲欢 祭少年郎 明月依旧何来怅惘 不如潇潇洒洒 历遍风和浪 天涯一曲共悠扬 穿万水 过千山 路尽人茫茫 是与非 都过往 醒来了 就当它梦一场 红尘中 毁誉得失如何去量 萧萧血热刀锋凉 山高水远 又闻琴响 陈情未绝 笑世事多无常 煮一壶生死悲欢 祭少年郎 明月依旧何来怅惘 不若坦坦荡荡 历遍风和浪 天涯一曲共悠扬 煮一壶生死悲欢 祭少年郎 明月依旧何来怅惘 不如坦坦荡荡 历遍风和浪 天涯一曲共悠扬

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