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千与千寻片尾曲 Always with me (永远同在/与你同在）千と千尋の神隠し: いつも何度でも

“每个人都有属于自己的一片森林，也许我们从来不曾去过，但它一直在那里，总会在那里。迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。”——村上春树

【曾经发生过的事情不会忘记，只是想不起来而已】时隔多年，对电影里的这句台词仍然记忆犹新。每一个人都会在《千与千寻》里找到共鸣。这是一个亲情，友情，爱情，梦想，环保…交织在一起的故事。电影里千寻在汤屋的经历其实是我们每一个人的写照，从懦弱迷茫逐渐变得独立勇敢，学会了付出与担当，也懂得了爱与被爱。在千寻终将和父母回原来的世界时，白龙告诉她：“我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，不要回头。” （电影看到这里的时候我已经泪流满面）是啊，我们每一个人又何尝不是这样呢，在成长这条路上头也不回的大步向前走。前面的世界也许是美丽的，也许是残酷的，可唯有不忘初心，方得始终。

今天带来的是《千与千寻》片尾曲《Always with me》，由作曲家木村弓与诗人觉和歌子两人完成。创作的契机是木村弓看了宫崎骏的电影动画幽灵公主后大为感动，便将自己演唱的CD、录音带作品寄给宫崎骏听。在宫崎骏制作千与千寻时，偶然发觉木村弓先前寄来的曲子里的歌词能和作品剧情有所共鸣，于是便提议将《Always with me 》作为此动画的片尾曲。在不到两小时的时间里，所有情节环环紧扣，纯粹的电影加上完美的配乐，在梦境中构建了一处藏身之处，沉浸在宫崎骏构造的光怪陆离的世界里，感受那点滴深沉的爱和温情。

《Always with me》整曲一直在重复主旋律，弹的时候不要因为顾忌小节线而把节奏卡的一板一眼，乐句之间的节奏可以随意一点，尽可能的把我们自己的气息弹出来。如果你也和我一样被电影感动，就一定可以把它弹的好听。经常有同学私信问我：“18岁学琴会不会晚？” “25岁开始练琴还来得及吗？”… 其实什么时候开始学琴都不晚，如果练琴这件事让你感到快乐，那就一定是值得的。在音乐中所感受到的那些一去不复返的时光才是值得我们去回味和品尝的。 世界是残酷的，而你是温柔的。 向前走，千万不要回头。 —— Bi.Bi

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钢琴 撒野｛我想一个眼神，就到老｝

前段时间有好多童鞋私信说想听巫哲小说《撒野》的曲子。其中有一个14岁的小妹妹告诉我，她快要中考了压力很大，父母最近也总是吵架，每天都感到很孤单… 每当她抑郁的时候就会听我的曲子和看《撒野》来给自己加油打气。我相信如果一部小说可以给你带来力量，那就一定是一部好的作品。于是决定把这条曲子用心地演奏出来，送给这个小妹妹，也送给所有喜欢《撒野》的你们。 一开始在YouTube找到了凯瑟喵的录音，我以为是原唱，后来发现她也是翻唱… 最后花了很长时间好不容易在B站找到了原曲作者“欸-61”的演唱 AV9178102

在网上找了很多所谓“原声独奏版”谱子，可是仔细一瞅发现有很多错误，录之前又对照原曲重新校对后改了很多地方。后面有段电吉他的间奏我直接去掉了，感觉钢琴弹出来显得有些闹腾，实在太聒噪。这次并没有刻意把钢琴主旋律和原唱人声节奏完全一致，毕竟我是当成钢琴独奏作品来演奏的，所以整体的感觉会更自由。

最后，愿每一个人都可以遇见那个带着光带着希望，把泥潭里绝望无力的自己捞出来的人。 —— Bi.Bi

《撒野》 作曲:欸-61 作词:巫哲

我一脚踏空，我就要飞起来了， 我向上是迷茫, 我向下听见你说这世界是空荡荡， 你说一二三, 打碎了过往, 消亡 有风吹，破了的归途， 你有没有看到我在唱， 你说一二三转身, 你听被抹掉的慌张， 我想，抬头暖阳春草，你给我简单拥抱， 我想，踩碎了迷茫走过时光 睁开眼你就会听到， 我想，左肩有你，右肩微笑， 我想，在你眼里，撒野奔跑， 我想，一个眼神，就到老， 你说一二三转身，你听被抹掉的慌张， 我想，抬头暖阳春草, 你给我简单拥抱， 我想, 踩碎了迷茫走过时光, 睁开眼你就会听到， 我想，左肩有你，右肩微笑， 我想，在你眼里，撒野奔跑， 我想，一个眼神，就到老。

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钢琴 Luv Letter 情书 DJ Okawari 完整版

《Luv Letter》是日本作曲家Tsukino Sora的作品，由DJ Okawari重新remix，于是就有了现在家喻户晓的《情书》。DJ Okawari大家一定很熟悉，粉丝们总是亲切的称呼他为“碗叔”，碗叔最著名的作品应该就是《花之舞》(Flower Dance)。

其实听音乐的人真的不需要很懂音乐，好的音乐可以让人很自然的带入到自己的内心世界。有的人刚刚失恋需要释怀过去，有的人工作报告写的头疼需要独处放松，也有人被生活琐碎缠身需要片刻安宁…当你翻遍了手机都找不到一个合适的人倾诉，当你想放声大哭却找不到一个合适的肩膀依靠，豌叔的歌曲就像一个洞穴，让失落的人们躲进去歇息一会儿。脆弱的琴声，加上炽热的鼓点，我觉得任何一个人都可以在Okawari的旋律中产生共鸣。还记得第一次去上Meditation课的时候，教练就告诉我们，冥想的关键就是在于深呼吸。专注呼吸，随着音乐的起伏，很多被自己隐藏起来的情绪在身体里蔓延，仿佛看到了过去发生的种种…那种感觉真的很神奇。所以听这首曲子一定要戴着耳机，闭上眼睛，然后让大脑尽情的放空。 ……

现在从技术层面上来谈谈这条曲子。Luv Letter的前奏很缓慢，主旋律开始后掺杂了俏皮的节奏，变得明亮活泼，然后到达高潮，最后又回归安谧恬静。曲子难度不大，即使是初学者弹这条作品，在练熟悉的情况下，也可以轻而易举地把它弹的好听。有两点我觉得需要注意的是： 1. 整首曲子的主旋律基本都是遍布在钢琴的高音区。高音区的击弦发音都是清脆透亮的，如果手指触键方式单一，很容易会导致每一个音符听起来枯燥无味。如果想要弹出空灵飘渺娓娓动人的感觉，需要很慢很慢的练习，且一边练一边要仔细听不同触键力度、速度、深浅而带来的音色变化，同时还需要眼睛监督自己的手腕和手臂放松的状态。还有一点需要补充的是，原曲中钢琴和鼓点的节奏是需要完全一致，不可以有任何渐快或者渐慢，但在钢琴独奏的时候若把节奏卡的太严实反而会显得死板。所以在每一个乐句结尾的时候可以稍微拉宽，如同唱歌换气一样，多一点恰到好处的延缓反而会听上去更自然，更深情。更不应该为了模仿原曲中鼓点带来的节奏感而左手刻意加大量的和弦伴奏，导致听上去很突兀而失去美感。 2. 曲子自始至终一直在不断反复主旋律，都是些差不多的音符。如果演奏者只是抱着把谱面上音符弹出来的心态去演奏，那么大量反复的段落会让听众产生审美疲劳。所以每一段重复的旋律要用不一样的方式去演绎。在这里我想把老教授曾经传授给我的一个很重要的音乐理念和大家分享： “In music, exact repetition doesn’t exist. It’s not in the same place that it was before. It can’t be.” 中文意思大致就是：在音乐作品当中，从来没有真正意义上的“反复”，即使是相同的旋律相同的音符，在不同段落中再次出现的时候也要展现出不同的情绪。如果在练习过程中带着这样的理念去琢磨每一个音，那么就一定会弹出打动人心的音乐。

一不小心又啰嗦了一大堆， 如果你已经读到这句话了， 说明你是一个有耐心的小可爱。 —— Bi.Bi

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